Hytale : un jeu conçu pour le modding et la création

Une direction artistique pensée pour la création

La personnalisation commence par le visuel. Le style artistique d'Hytale repose sur une idée forte : une esthétique voxel stylisée et cohérente, capable d'englober des univers très différents sans jamais perdre son identité. Médiéval-fantasy, mondes exotiques, mini-jeux futuristes ou dimensions alternatives peuvent coexister sans rupture visuelle.

Cette cohérence n'est pas là par hasard. Les modèles sont volontairement construits à partir de formes simples (cubes et quads), avec des proportions cartoony, lisibles et faciles à comprendre. L'objectif est double : garantir de bonnes performances, mais surtout permettre à n'importe quel créateur de comprendre comment les assets sont fabriqués, modifiés et animés.

Pour accompagner cette approche, Hytale abandonne ses anciens outils propriétaires au profit d'un plugin Blockbench officiel, utilisé en interne par les artistes du jeu. Modèles, animations, textures et hiérarchies sont conçus pour être accessibles sans pipeline complexe, sans rigging avancé ni peinture de poids.

Des textures et des modèles conçus pour être compris

La personnalisation ne s'arrête pas à la forme. Le travail sur les textures est lui aussi pensé pour être reproductible. Résolutions limitées mais maîtrisées, multiples de 32 pixels, ombres et lumières peintes directement dans la texture : tout vise à créer une illusion de richesse visuelle sans dépendre de shaders lourds ou de pipelines PBR complexes.

Les créateurs disposent ainsi de règles claires : densité plus élevée pour les personnages et équipements, densité plus basse pour les blocs et éléments de décor. Ces choix facilitent la lisibilité du monde, renforcent l'expressivité des créatures et permettent une intégration harmonieuse des contenus communautaires.

Une génération de monde conçue comme un outil créatif

L'un des piliers les plus ambitieux de la personnalisation dans Hytale concerne la génération procédurale. Le jeu intègre aujourd'hui deux systèmes : un générateur historique (V1), utilisé pour l'exploration en early access, et un nouveau générateur (V2) en cours de déploiement, destiné à devenir la norme.

Ce V2 marque un changement fondamental. La génération n'est plus uniquement une affaire de code, mais un terrain de jeu pour les designers. Biomes, terrains, transitions, ressources, points d'intérêt et structures peuvent être configurés via un éditeur nodal visuel, avec rechargement en temps réel du monde.

Chaque biome devient une brique indépendante, combinable avec d'autres. Les créateurs peuvent définir précisément où apparaissent arbres, grottes, ruines ou rivières, et même utiliser des "heuristiques" visuelles pour guider le joueur : un type d'arbre peut indiquer la présence d'une caverne rare, une variation de terrain signaler une ressource spécifique.

Cette approche permet de créer des mondes à la fois procéduraux et intentionnels, où la génération sert le gameplay plutôt que de le subir.

Des mods puissants, mais sécurisés

Hytale adopte une position claire sur le modding : puissance maximale, mais sans compromis sur la sécurité. Les mods ne téléchargent pas de code exécutable. Tout repose sur des assets, des configurations et des scripts visuels sandboxés, éliminant les risques classiques d'exécution distante.

Les moddeurs pourront s'appuyer sur :

• des APIs multithreadées pensées pour la performance,
• un système de Visual Scripting destiné à remplacer les commandes traditionnelles,
• une compatibilité native avec les plateformes communautaires comme CurseForge ou Modrinth.

Cette structure permet aux mods de s'imbriquer entre eux, de dialoguer avec le jeu de base et d'évoluer sans casser l'existant.

Serveurs, règles et gameplay entièrement modulables

La personnalisation dans Hytale ne se limite pas au visuel ou au monde. Les serveurs sont au cœur de l'expérience. Développés en Java, compatibles Linux dès le départ, ils permettent de modifier règles, mécaniques, progression, économie, PvP ou PvE sans contraintes artificielles.

Il n'existe pas de différence technique entre les modes Exploration et Aventure : ce sont les règles, les systèmes et les contenus ajoutés qui transforment l'expérience. Cette continuité garantit que tout ce qui est créé pendant l'early access restera pertinent à long terme.

Côté monétisation, le modèle est volontairement permissif : aucun prélèvement sur les serveurs et créateurs pendant deux ans, puis un plafond annoncé, laissant aux communautés le temps de devenir autonomes et durables.

Une vision long terme assumée

Hytale ne cherche pas à tout livrer immédiatement. Certaines fonctionnalités majeures — aventure scénarisée, factions dynamiques avancées, systèmes narratifs complets — viendront plus tard. Mais les outils permettant de les créer sont déjà là, ou en cours de finalisation.

Cette inversion de logique est centrale : au lieu de livrer un contenu figé, Hytale fournit d'abord les moyens de façonner le jeu. Les créateurs ne sont pas des utilisateurs secondaires, mais des acteurs clés de l'écosystème.